Fashion ads: Balenciaga spring/summer 2012

Balenciaga spring 2012

Models: Juliane Gruner, Laura Kampman, Rosie Tapner, Kirstin Liljegren .

Photographer: Steven Meisel .

Styling: Marie-Amelie Sauvè .

Una delle mie campagne preferite della stagione primavera/estate, ovviamente anche la collezione è una delle mie preferite. Nicolas Ghesquière reinterpreta l'archivio di Cristobal Balenciaga, giocando con le proporzioni, le forme e le lunghezze. Giacche oversize su micro shorts, maxi pochette, asimmetrici cappelli a falda larga(issima) e ampie gonne, sono questi i tratti principali della collezioni. I colori metallizzati danno forma a geometrie cromatiche, alternandosi a capi fantasia, mentre i tessuti utilizzati (soprattutto tech rigidi) creano volumi inaspettati e forme macro.
MI PIACE ASSAI


Scusate ma Galliano per Zara? Parliamone. Sono davvero curiosa di vedere la collezione, sicuramente la qualità sarà migliore rispetto alle collaborazione che si vedo da H&M, o almeno mi auguro che sia così. Can't wait! 


C.

Ethel Granger

La cover del numero di settembre di Vogue Italia è dedicata a Ethel Granger (1905 - 1982), personaggio noto per aver modificato il suo corpo, costringendo il suo girovita in strettissimi corsetti, fino ad arrivare ad una larghezza di 33cm (traguardo che le fece aggiudicare il record). Una scelta estrema spinta dall'amore (il marito la voleva così) e dal gusto stilistico audace della Granger, la quale, non soddisfatta, aggiunse al suo corpo un gran numero di piercing, atto non poco scandaloso per gli anni Cinquanta.
Sempre a lei si ispira l'editoriale di Steven Meisel all'interno della rivista, in cui vediamo una bravissima Stella Tennant indossare i panni di Ethel Granger: abiti di Fendi, Alberta Ferretti, Bottega Veneta, tailleur di Nina Ricci e Céline si susseguono negli scatti in bianco e nero, tutti rigorosamente fasciati da austeri corsetti vagamente fetish-chic. Bellissimi i piercing e gli orecchini di tutto il servizio.

Tanto per ribadire il concetto:

C.

Cose che ci piacciono: Vogue maggio 2011

Ecco alcune cosette che mi sono proprio piaciute del numero di Vogue in edicola (arrivato a casa mia in ritardo come sempre...ma gli abbonati non dovrebbero avere qualche privilegio??):

Steven Meisel che fotografa Kristen McMenamy e giovanotti probabilmente minorenni al Chelsea Hotel. Per quanto non mi piaccia proprio la McMenamy come modella (ma pensandoci bene non mi piacciono troppo le modelle in generale...) a d o r o l'atmosfera  sesso,droga&rock'n'roll che una celebre location come questa non poteva non ispirare.

Le scarpe "vaschetta" di Margiela. Le voglio.

Un fotografo folle made in Taiwan, aka Wang Chien-Yang (date un'occhiata al suo Flickr: http://www.flickr.com/photos/chien-yang/5203485495/in/set-72157623066459986)

V.

All Tomorrow's Parties | Darkwave da copertina

Vogue Italia June 2009
Photographer: Steven Meisel
Fasion Editor/Stylist: Karl Templer

E' senza ombra di dubbio uno dei miei editoriali preferiti. 
Adoro l'atmosfera dark che emerge da questi scatti, un vero e proprio tributo ai primissimi anni '80, quando il post-punk era all'apice del suo splendore e la darkwave regnava incontrastata nella notte londinese. Sembra quasi di essere lì con quei giovani, spensierati, eleganti trasgressori e con la giusta dose di snobismo. 
Non si tratta più di semplici frequentatori delle piste da ballo, ma di elite (sotto)culturali, tribù urbane riconoscibili dalla loro passione per la musica underground, per il loro stile impeccabile curato fin nei minimi dettagli e per la voglia irrefrenabile di evadere dalla mediocre quotidianità. Con la notte inizia lo spettacolo: si ritrovano nei locali di culto (The Blitz Club o il Batcave sono solo alcuni), roccaforti mondane per i soli veri seguaci delle nuove tendenze suburbane. Giovani new waver amanti del New Romantic o fedeli al Goth sfilano sui marciapiedi, dando sfoggio di look pazzeschi. 

La pelle nera è il passe-partout per ogni occasione, ma non possono mancare il pizzo, il velluto e il latex; abiti retrò-futuristi o dai rimandi all'Europa orientale si affiancano a giacche sartoriali, camicie vittoriane e Perfecto jacket. Il make-up è esagerato: stregonesco per i "darketoni" e multicolor per i blitz kids (così chiamati i frequentatori dell'omonimo locale di Londra, principale punto di ritrovo per la scena New Romantic, New Wave e New Pop, da cui sono emersi noti personaggi come Steve Strange dei Visage e Boy George). Le acconciature più gettonate sono creste moicane, capelli cotonati e tutto ciò che dà l'idea di selvaggio e "disordinato". Insomma tutto andava bene pur di provocare anche solo con la propria immagine. Anzi, soprattutto con quella.

Qualche mese fa, ho citato e analizzato questo servizio fotografico per un esame universitario. Il corso era "analisi dei testi giovanili e musicali" – uno dei migliori che io abbia mai seguito, con tanto di proiezione di film musicali, ascolto di bella musica punk/post-punk etc e dibattiti sulle sottoculture e lo street style – e ho voluto preparare una tesina dal nome Mass-Punk in cui analizzavo come la cultura dominante molto spesso si appropri dei simboli delle sottoculture. In particolare ho preso come esempio il rapporto moda e la scena punk/post-punk, evidenziando le influenze che queste correnti e i loro vari street style hanno avuto sulle collezioni dei grandi stilisti. 

Oggi non ci sbalordisce più vedere un chiodo di pelle sfilare durante la settimana della moda o un paio di creepers ai piedi di una modella, ma vent'anni fa era tutta un'altra storia! Basti pensare alla collezione "Conceptual Chic" (1977) di Zandra Rhodes i cui abiti erano lacerati da strappi e adornati da spille da balia e catene in perfetto stile punk. 
Al tempo questi episodi ancora in erba furono un vero e proprio scacco matto al fashion business, poichè per la prima volta era la moda che s'ispirava alle tendenze del marciapiede e non il contrario. Ma non solo, i simboli e gli street style che gli stilisti rielaboravano e riproponevano al grande pubblico venivano dalle sottoculture giovanili, quelle tribù quasi ai margini della società che avevano come unico abiettivo quello di evadere e insorgere contro la "massa ufficiale". Un bel controsenso se si pensa che una scena underground come il Punk, nata come ribellione socio-culturale, è finita per essere inglobata dallo stesso sistema contro cui combatteva, ovvero la società ufficiale di massa.
Qui mi fermo, altrimenti potrei andare avanti per altre ore! In ogni caso la mia non vuole assolutamente essere una critica alla commercializzazione di simboli e tendenze di nicchia, ma si tratta solo di noiosa semiotica e di una gran passione per la musica e la moda.

Se siete interessati all'argomento vi consiglio: Streetstyle: from sidewalk to catwalk di Ted Polhemus.


E per concludere, vi lascio con qualche foto di band nate negli anni ruggenti della darkwave e compagnia, in cui, secondo me, è possibile cogliere qualche rima con le recenti collezioni e il photoset che ho citato all'inizio.

Bauhaus

Sex Gang Children

Steve Strange

Kas Product

Siouxsie and the Banshees

Ma perchè non sono nata a Londra quarantacinque anni fa?

Cecilia